LOS COLORES DEL ARTE - LA HISTORIA DEL ARTE EN 80 OBRAS

Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas.
El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmósfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas más grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, políticas y religiosas.
Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta qué extremos han llegado los artistas para conseguirlos.

ASHBY, CHLOE

Idioma: Castellano

Páginas: 256 /

Formato: TAPA DURA /

Medidas: 240x190

Materia: ENSAYO E HISTORIA DEL ARTE

Fecha: 22/09/2023

A través de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporáneas, a lo largo de estas páginas podrá navegar por puntos de inflexión de mayor y de menor importancia, así como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a través de una perspectiva nueva y vibrante.

Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino también el secreto fundamental de su éxito.

Contenido

Introducción. Coloréeme 7

Primeras impresiones. El arte prehistórico y el arte antiguo 13

Ordenar el mundo. El Renacimiento 27

Soltar amarras. El barroco y el rococó 53

Mantener el realismo. Pintura holandesa del siglo xvii 71

Dos caras de una misma moneda. Neoclasicismo y romanticismo 87

Hágase la luz. El impresionismo 103

En el margen del espectro. De los prerrafaelitas a los postimpresionistas 125

Exprésese. El expresionismo 151

Verlo con libertad. El expresionismo abstracto y la pintura de Colour Field 175

Un poco de moderación. El arte monocromático y el minimalismo 191

A petición popular. El pop art y The Picture Generation (la generación de las imágenes) 205

Aquí y ahora. De 1970 a la actualidad 221

Bibliografía 244